提高视奏能力的7个关键 Sight Reading

视奏对于专业乐手来说，是其音乐生涯中必修的能力。

的确我们经常忽视这个能力，而且很少它作为主要的训练内容。尤其对于吉他手来说，视奏可以算是我们普遍的弱项。与小提琴、大提琴或钢琴等乐器相比，用吉他进行视奏确实更加困难。但不可否认的是，吉他手们通常在练习视奏中下的功夫远远不够。

豪尔赫·费尔南德斯(Jorge Fernandez)是著名的音乐理论家及吉他演奏家。很荣幸他允许吉他们网jitamen.com将其所著的文章译成中文。

这是篇很有意思的文章，其中讲解了我们在练习视奏时应该注意的要点，从而可以用正确的方式去练习。而且我认为，豪尔赫所讲的很多要点我们不仅可以在练习视奏时使用，更可以将之运用于我们日常学习新曲谱的过程中。

原文地址链接为：www.distoniafocaldelmusico.com，感兴趣的小伙伴可以光顾一下，不过原文为西班牙语。

豪尔赫·费尔南德斯
西班牙音乐理论家、吉他演奏家，毕业于瓦亚多里德大学，音乐科学与历史学学士，西语世界音乐学硕士，且在本科及硕士学习时期均获得特别成就奖。曾于卡斯蒂亚与莱昂高等音乐学院主修吉他，并于纳瓦罗·拉腊学院学习交响乐指挥。

提高视奏能力的7个关键

(Jorge Fernández)

视奏能力对于所有的音乐家都很重要，并且应该作为其日常练习中必不可少的一个环节。过去只有古典乐手才会专门训练视奏（用于音乐学院入学考试、专业考级、加入交响乐团等），但现在视谱演奏也成为了现代音乐流派的专业乐手所必备的能力（用于乐队演出、音乐会、现场伴奏等）。

不关你是哪种类型的乐手，我都建议你每天花10到20分钟强化一下这项技能。它和
·开始时先用简单的曲子，可以增强你的信心。你也可以选用一些用于“热身”的练习曲，但一定要注意曲中对节奏部分的标记。
·之后循序渐进地增加曲谱的难度级别，尝试不同的风格、节奏与调式。
·你甚至可以挑战一下不是针对你的乐器所写的曲谱。

2. 快速扫视曲谱
在开始弹奏之前，心中一定要对曲子有个大致的概念。着重关注以下几点：
·曲名及作者—尽管很多曲子都没有这些信息，但是如果对曲名和作曲家有所了解，我们可以认识到曲子的历史背景，并且体会其风格特点。
·定位好反复记号、把位更替、乐曲结尾和休止符。这些都有助于我们理解曲子的整体构架。
·节拍与速度—在曲中是否存在节拍或速度的变化？
·节奏及表达方式的标记—注意节奏上较为复杂的乐句。
·力度变化
·找出技术难度较大的乐句，如果时间允许的话，可以在指板上把这些音爬出来。

3.集中注意力
很多年前我在德国参加青年音乐大赛时，有人问到：“你认为在音乐演出中哪种特质最为重要？”当时62位参赛选手中，有70%都认为集中注意力最重要。实际上对于任何一个乐手来说，保持精神完全集中都是非常重要的。

视谱演奏需要在弹奏的同时，脑海中进行大量的运作。因此，一定要保持放松，且百分之百地将精力集中于乐谱，从而形成高效的读谱。深呼吸，放松，要知道很多人都因为紧张而在视谱演奏中弹错。

4.集约式读谱与思维方式
图中骰子共有多少个点？木签共有多少根呢？

你会发现，骰子的点数很好数，但木签数起来则比较困难。同样地，在读谱时人们通常会有两种不同的方式：
·成组地辨别音符(就像看骰子的点数一样)。比如在看到一个和弦时，将其视为一个整体，而非分散的音符。而且我们还可以将琶音、跨把位移动、和声旋律等均看做整体音乐单位。
·分散地辨别音符(就像数木签一样)。

5. 视奏时眼要比手快
有时突然出现的音符很容易造成视奏出现错误。如果我们眼睛读谱和双手弹奏的速度同步，大脑就不会有足够的反应时间来处理信息。怎样才能解决这一问题呢？

其实这就像我们朗读文章一样。我们的眼睛不会停留于每个字眼，因此我们在视奏时因不应纠结于每个音符。所以视线一定要开阔，这样我们才能够连贯地处理符号信息。应该一直保持让视线移动比实际弹奏提前几拍。

6. 弹错了不要停，忘掉错误继续弹
有时我们觉得视奏时最重要的是要弹得100%正确，但这个观点是不对的。我个人认为，相比之下毫无间歇、保持节奏地弹奏更为重要。因此，就算出来一点点差错也不要停下来，应该忘掉它继续弹奏。

7. 身体放松，展现出音乐性
要时刻牢记，你正在演奏音乐而非完成任务。要尽力使每一个音符富有表现力，也要关注曲谱中所有的提示记号。身体上及情感上都要放松，保持一致积极的态度。