很久以前开始,我就对19世纪的古老吉他们产生了浓厚的兴趣。这个时期,优秀的吉他制作师在欧洲各国涌起,掀起吉他史上辉煌的一个篇章。
我之所以对19世纪的吉他有这种热忱,是因为就我而言能够弹奏那个年代的吉他本身就是很特别的,更何况倾听它们的音质更是一种特别的感受。对于我而言,用这个年代生产的音色美妙的吉他来弹奏19世纪那些伟大的作曲家们创作的曲目使得感受和演绎变得更加正宗,更能捕捉到音乐的本质。
现如今,有这样一种观点,认为19世纪的吉他到了今日就不能被弹奏了,因为它们走音了,或者音质变差了。这个观点是错误的,是完全颠覆常理的。我会在此尽量解释为什么说它是错误的:
很多人有疑问,为什么所有小提琴家和大提琴家都渴望一把18或19世纪制作的拉弦乐器。这些乐器最有名,而且价格也贵的令人瞠目结舌。价格还一年比一年上涨。全球的投资家们都热衷于购买它们。很多那个年代的弦乐器制琴家们也制作了吉他。然而,在那个年代,吉他并不太出名。吉他在那个年代并不像现如今这么常见,尽管在大型音乐会上出现的频率一年比一年增加。这一点很有意思,而且我觉得也许随着时间的推移,吉他会渐渐像小提琴和弦乐器那样被人们所欣赏。因为这些吉他真的非常棒。.
Bernard Enzensperger 吉他
讲点历史。在出现小提琴之前,吉他已经在音乐世界占据了一席之地。最早出现的乐谱就是 用给吉他的,在欧洲宫廷中弹奏,用以替代诗琴。各个制琴家们发挥自己的天赋,在吉他制作领域带来了新的发明,比如各种不同的胶水,琴弦和制作技术。18世纪末,6弦吉他已经颇具盛名,为制琴家们打开了无限可能。
19世纪那些伟大的制琴师们致力于制作大型吉他。他们开创了不同的吉他流派,并且每派制作的吉他都独具特色,音质也各有风格。
所以就在法国出现了 Miracourt流派和巴黎流派,其中就有人所熟知的 René Lacote, F.Roudhloff, Grobert, Marcard等, 英国伦敦是 Panormo, 意大利是 Fabricatore, Guadagnini ,西班牙是Sanguino, Pages, Pernas 等,奥地利-德国是Stauffer,和Enzensperger。这些只是当时吉他流派百家争鸣盛况的一个缩影,真正存在的流派要比这多很多。
Rene Lacote 吉他
之后就迎来了后托雷斯(Post Torres)吉他时期,也就是自1860年起制作的吉他。它使用的是西班牙著名制琴师安东尼奥.托雷斯所推广的体系。这些吉他的制作体系很不一样。
后托雷斯吉他是这样的:吉他的主体更大,外壳更宽。所有的吉他外壳上都用了不同的扇形系统。琴颈宽延伸至琴口。这个系统使得吉他必须承受住最大的压力。琴盖通常的厚度非常薄。这些都使得吉他的音色达到美妙的极致。
但是后托雷斯吉他的维修是非常困难的,一旦吉他损坏,或者外壳变形,虽然这不经常发生。打开吉他外壳是很困难的,修复这些损坏难上加难,而且很多时候是不可能的。所以在这里,如果上述情况发生,吉他就走音了,吉他也没什么价值了。
但这些问题仅限于后托雷斯吉他。那些在这个时期之前制作的吉他,或者用托雷斯之前的体系制作的吉他完全不存在这个问题!那些吉他的外壳更窄,厚度更厚。它们的扇形系统垂直于云杉木材的条纹的,有时呈“X”或“Y”形状。
压力更小,边缘镶嵌在框里。吉他的形态随着时间推移不会发生改变。如果要拆开吉他恢复它们的话,操作也很简单,不会损坏吉他的主要特性和品质。
如果悉心保存这些吉他,这些吉他弹奏起来非常完美,能给吉他主人和听众带来独一无二的愉悦感!通常来说,听过这种吉他弹奏的人都会感慨,这样一把“小身材”的吉他竟能弹奏出如此高质量的音质。
另一方面,这些吉他的制作风格如此迥异是因为它们所属的欧洲地域不同,每个地区都有自己特别的音色,吉他种类也多种多样。所以音乐的演绎风格也相当不一样,就使得得以用吉他享受带有各不相同的音质的音乐。
事实上, 19世纪是吉他制作的一段辉煌时期,这推动着中国吉他演奏家们研究它,探索它,如果可能的话,得到一把这个时期制作的吉他-吉他史上真正的瑰宝来亲身感受它。
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Gennaro Fabricatore 吉他
您们在视频中看到的这把吉他时有著名西班牙作曲家Fernando Sor签名的。这把吉他曾属于Julian Bream,现存于纽约大都会博物馆。 Video David Starobin plays Francesco Molino. Rondo Op11 No 4 on René François Lacôte (1785–1855) 吉他
约翰·雷“托雷斯型”2011 John Ray(仿一把1892年的托雷斯吉他)
何塞·拉米雷斯 1905 名声斐然的吉他 Jose Ramirez I 1905.
浪漫时期吉他-2012(1830年格罗伯特吉他复制品) 制作家:克努·金特