继去年十一月在北京成功地举办音乐会之后，约瑟夫·佩雷兹·米兰迪亚（Joseph Perez Mirandilla）录制了一张新唱片。除了一些我们已经在音乐会提前听到的作品之外，还包括一些新作品。
米兰迪亚在当代吉他音乐上的特殊才华不仅令亚洲瞩目，在世界上也很有影响。他对这些作品的深刻诠释，他在多个不同方面的贡献，以及他给听众带来的现代吉他音乐体验都是十分杰出的。
在去年的北京音乐会之后，我特别惊讶于他通过古典吉他传递出来的强烈表情。除非你就在音乐会现场，就坐在他面前，否则你很难想象他演奏这些音乐作品具有如此强烈的表达能力。通过他的音乐表达，听众的感受十分特别。
现在，我们有幸能够在唱片中听到包括这些作品在内的现代吉他音乐，他们都是出自当今最重要的吉他作曲家。
这张唱片在德国录制，由Zay唱片公司出版。
这场唱片的录音质量非常优秀。吉他的声音原汁原味，没有使用任何附加效果，你可以听到约瑟夫演奏的每个细节。
这张唱片定价120人民币，可以通过Jitamen购买，如果需要可以跟我们联系。
我们翻译了这张米兰迪亚新唱片的内页文字。
你也可以试听一些这张CD中的曲目片段。
约瑟夫·佩雷兹·米兰迪亚（Joseph Perez Milandilla），菲律宾吉他演奏家。在圣·托马斯音乐学院开始学习吉他，师从雷耶斯（Ruben F. Reyes）。2005年，约瑟夫来到日本，在伊丽莎白音乐学院进修研究生课程，主攻现代吉他音乐。老师是在世界上享有声誉的现代音乐团体流浪者（NOMAD）的指挥佐藤纪雄(Norio Sato)。目前，他是中国四川音乐学院吉他演奏专业的助理教授。
约瑟夫已经在日本、中国、新加坡和菲律宾举办过很多场音乐会，并活跃于各种大师班和研讨会。
樱花，三个微分音瞬间（奥古斯丁·卡斯蒂亚-阿比拉）
奥古斯丁·卡斯蒂亚-阿比拉（Agustin Castilla-Avila）是他这个时代西班牙最多产的作曲家之一。最初，他的音乐生涯是以吉他演奏家的身份为主，间或作曲，后来他在作曲上投入了更多精力。到目前为止，他的作品包括管弦乐、独奏器乐、室内乐和剧场音乐。
很多年以前，在我还在学吉他的时候，我就爱上了吉他上的微分音乐。我想要演奏微分音乐，但我既负担不起一把现存的微分吉他，又没有精力额外再去学这些特别的演奏技术，在这件乐器上的演奏曲目非常有限。
所以，主要从实践的角度出发，我在普通吉他上建立了自己的微分体系。我使用了六根G弦，并使它们的音高间隔六分之一个全音。这样做之后，我不仅获得了新式乐器、学习了特殊的演奏技术，还通过在空弦上使用不同的微分音产生了美妙而特别的和声效果。作为一个作曲家，我非常喜欢把这件乐器作为民间音乐和现代音乐之间的纽带。在“三个微分音瞬间”中，你可以听到来自西班牙南部和阿拉伯音乐之间的强烈影响。樱花（题献给约瑟夫·米兰迪亚）是一首日本民间歌曲的改编版本。 [奥古斯丁·卡斯蒂亚-阿比拉]
福利奥斯（武满彻）
武满彻（Toru Takemitsu）是二十世纪亚洲最著名的作曲家之一。他的作品包含各种形式，从大型的管弦乐作品到器乐独奏曲。除此之外，他还创作了大量电影音乐。在他的一生中，吉他一直是他非常喜爱的乐器，并创作了很多作品。福利奥斯（Folios）就是他的试水之作。
这首作品的灵感来自于在一张折了两下的纸上创作音乐。每一页（folio）都是一首独立的小作品，可以以任何顺序独立演奏。第一个福利奥基于一个贯穿不同视角的旋律线，第二个是一首3+4拍的“雨乐”，第三个则是一首悲歌，引用了巴赫的“马太受难曲”。
波动（松平赖晓）
松平赖晓（Yori-aki Matsudaira）1931年3月生于东京。他在东京都大学学习生物专业，并自学钢琴和作曲。纵观他的整个音乐生涯，他使用过各种各样的作曲技术：十二音体系、不确定性、联合、以及新教会音乐。
水波在蔓延、断开、变形。无数小水滴在波动中凝聚起来，然后每个小水滴又再次变形，激发起新的波纹，这个过程周而复始、一次又一次。
在这首叫做“波动”的吉他独奏曲中，我们听到了类似的感觉。整体而言，这部作品阐述的是一个过程，但在同一时间，有六个不同的过程，而在这些过程里又存在着超过六十个过程。
声音改变着形状，就像波纹。 [松平赖晓]
告别特拉契斯 II（萨尔巴托雷·西亚里诺 – 毛里佐·比萨蒂）
萨尔巴托雷·西亚里诺（Salvatorre Sciarrino）是本世纪欧洲最重要的作曲家之一。对于作曲家的音乐来说，寂静本来就是其中不可分割的一部分。在他的作品里，声音从产生到再现，都追寻着寂静的痕迹。而且，通常的时间标记在西里亚诺的音乐中并不存在。取而代之的是，所有的音乐事件都间隔排列，就像风景创作中的各种元素。“告别特拉契斯”原本是一首竖琴独奏作品，这个版本或者叫“吉他改编版”是由毛里佐·比萨蒂（Maurizio Pisati）完成。这个版本在吉他上探索一种新的音响效果，别具一格的柔软和精致。
梵歌（乔纳斯·巴依斯）
乔纳斯·巴依斯（Jonas Baes）是一位菲律宾作曲家、作家、以及人种音乐学家。他师从于两位最具创新精神的菲律宾当代作曲家：拉蒙·桑托斯（Ramon Santos）和何塞·马塞达（Jose Maceda）。他也在德国和玛萨斯·斯帕林格（Mathias Spahlinger）学习作曲和音乐政治。巴依斯体验过各种各样的方法，使得观众成为演奏的一部分，并引导结构-能动的综合和模拟。社会理论影响着巴依斯的音乐，使得他在亚洲地区的当代音乐和文化政治领域都留下了自己的印记。
⋯⋯想象一种在吉他声音方面的“负面”追求，从更低的变格定弦开始（下降7或8），使低音弦发出完全无意义的杂乱金属声，瓦解我们对于吉他音高和音色的固有印象，取而代之的是揉搓塑料杯和空水瓶的声音，对听众来说，烦躁接踵而来！！！这让人产生一种颠覆的感觉⋯⋯从这里意义突然间或出现，不连贯的结构，贫瘠的生存土地⋯⋯献给皮纳图博土著人。[乔纳斯·巴依]
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