德国著名的豪瑟(Hauser)吉他家族。

在这篇文章中，我将谈到德国著名的豪瑟(Hauser)吉他家族。2017年，我有机会演奏了豪瑟一世为安德烈·塞戈维亚(Andrés Segovia)制作的吉他之一，安德烈·塞戈维亚在其许多音乐会上使用过这把吉他。这是一次难忘的经历，我认为这把吉他是我一生中演奏过的五把最好的吉他之一。从那时起，我对这个家庭的历史，特别是豪瑟一世的历史和作品产生了浓厚的兴趣。这份兴趣保持至今，我们也探讨过，我在与西班牙吉他制作家巴布罗·雷克纳（Pablo Requena）的谈话中学到了很多关于这些吉他的知识，巴布罗·雷克纳制作了一些非常漂亮和高质量的豪瑟一世风格的吉他。

已经有5把巴布罗·雷奎纳的吉他通过我来到了中国。

巴伐利亚的豪瑟家族历经五代制造吉他。这份传承始于约瑟夫·豪瑟（Josef Hauser），他在1875年于慕尼黑成立了他的脉冲弦乐器制作室。他制作十九世纪维也纳风格的吉他。

1882年，约瑟夫的儿子赫尔曼·豪瑟一世（Hermann Häuser I）出生，他继承了父亲的工作室，但比父亲更专注于乐器的制作，因为约瑟夫一生中的大部分时间都致力于创作和出版流行音乐。

赫尔曼一世是豪瑟吉他成名的关键时期。虽然他一开始继续制作维也纳传统的Terz、Prim和Quintbassgitarren，但世界上两位最重要的吉他制作家很快就会造访他，他们是塞戈维亚和柳贝特。

正是通过与柳贝特的合作，赫尔曼一世接触到了安东尼奥.托雷斯（Antonio de Torres）的吉他，安东尼奥.托雷斯制作了现代吉他之父-弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的吉他。

在托雷斯的基础上，赫尔曼一世发明了著名的柳贝特型，与托雷斯型紧密相联。在这一点上，豪瑟以根据演奏者的要求和需要制作吉他而闻名。

1911年，赫尔曼·豪瑟二世出生；1912年，来自塔雷加的著名的学徒米格尔·洛贝特（Miguel Llobet）来到工作室。这是这间工作室的历史上重要的2年。

在1910年至1920年间，柳贝特型号为豪瑟吉他赢得了世界声誉，但在1925年左右，塞戈维亚（Segovia）型号出现了，塞戈维亚本人在1937年至1970年期间一直用豪瑟为其量身定制的吉他演奏。

塞戈维亚型比柳贝特型更大、更坚固，因为柳贝特型是根据托雷斯型设计的，而托雷斯型是为演奏十九世纪的曲目而制。塞戈维亚需要一把小身材中却能迸发出钢琴音量的吉他来演奏。

位于马德里的何塞·拉米雷斯制作室的兄弟和创立者-何塞·拉米雷斯（José Ramírez）和曼努埃尔·拉米雷斯（Manuel Ramirez），他们的吉他都有这个特点，他们家族制作吉他已经传承到第七代。

正是在那时，豪瑟吉他获得了最终的声誉：塞戈维亚从1937年开始发行的现代曲目将通过豪瑟吉他演奏，这使它成为乐器历史上不可否认的参照物

因此，在塞戈维亚演奏过的所有吉他中，只有两把在纽约大都会艺术博物馆展出：1912年的曼努埃尔·拉米雷斯吉他和1937年的豪瑟吉他。

1939年，豪瑟家族的族长约瑟夫去世；第二次世界大战爆发了。对慕尼黑的轰炸、城市的破坏和战争的痛苦不仅给豪瑟带来了病痛，还夺去了他妻子的生命。

为此，他于1946年将工作室搬到了巴伐利亚州的一个叫做雷斯巴赫的小镇。由于这一变动，吉他历史上的另一位大师-伟大的朱利安·布雷姆（Julian Bream），也有了以自己命名的型号。他在1938年至1947年间使用豪瑟一世制作的吉他录音和演奏，在60年代用豪瑟二世制作的。

赫尔曼·豪瑟一世于1952年去世，他的儿子接手父亲的事业，赫尔曼·豪瑟二世自1930年以来一直在工作室耳濡目染，还在米滕瓦尔德的弦乐器公立专科学校进修弦乐器制作。

赫尔曼·豪瑟二世（Hermann Hauser II）经历了豪瑟吉他声名鹊起的黄金时代，从1952年到1983年，豪瑟吉他一直是以柳贝特型，塞戈维亚型和朱利安·布雷姆型为主。

1958年，赫尔曼·豪瑟三世（Hermann Hauser III）出生，他1974年来到工作室，也正是他开始了对制作室的乐器进行编号和记录的工作，从而为其家族制作的吉他带来一份重要的目录。

赫尔曼三世的另一项重要工作是修复他祖先制作的的古老乐器，从而保护豪瑟家族遗产。