调试阶段 —— 做出好吉他的关键 Daniele Chiesa

达尼埃莱奇萨 是当今格拉纳达最重要的吉他制作者之一，也被视为年轻一代吉他制作者中中最有天赋的几位之一，他能在原有制造技巧上进行创新，同时保持着传统吉他制作的原则。

一些著名的吉他大师都用他的琴演奏，比如说桑妮亚·普罗Sanja Plohl，弗拉迪米尔·高尔巴赫Vladimir Gorbach，奥斯卡·吉利亚Oscar Ghiglia……

这篇有意思的文章可以帮助吉他演奏者和吉他制作师多了解一些如何正确调试吉他的知识

丹尼尔非常友好地允许吉他们翻译这篇他写的有意思的文章，并且在中国发表。

SETUP – THINGS THAT MAKE GOOD GUITARS

调试阶段 —— 做出好吉他的关键

在一名制琴师生涯开始的时候，他会绞尽脑汁地思考到底如何制作一把如此特别的乐器，其中的秘诀到底是什么：扇形音梁做到最好了么？吉他侧板做薄点儿好不好？重的琴颈好还是轻的琴颈好？许许多多这些相对无意义的问题充斥在想要大干一场的制琴师的过载大脑中。

事实上，这些问题没有绝对的答案，因为要制作的乐器太复杂了，各个细节需要相互配合好才行。你需要学习如何将所有的细节和谐地统一起来，才能无限接近你想要的结果。当然，一开始就不存在“最好”的琴这种说法……

虽然吉他的声学特质是较为固定的，但一些东西对于吉他技术层面的运转是很重要的，并且会产生较大影响。即使这些方面做得好并不意味着吉他就好，但是它们是乐器达到最优表现的必要条件。也许学习这些细节并不断加以完善的过程很无聊，但是是必需的。

完美的调试过程可以给吉他带来区别于平庸的吉他的两方面优势：
它充分开发了特定吉他的声学潜力，避免了在振动或者移动部分中能量的衰减，这些部分（品格、上弦枕、下弦枕）对于声音没有任何贡献。
它保证了弹奏者可以更加自由进行音乐表达，不用担心有杂音、不连续的琴弦位置、不舒服的琴颈或者指板等等。

FretWork

品格加工：

除了物理尺寸要正确外，指板和品格需要非常干净和平滑。

打磨得非常好的品格可以延长琴弦寿命。

品格末端同样需要打磨，这样摸起来才会光滑。这些部分弹奏着是可以看到的，如果粗糙的话会给弹奏着留下不好的印象，从而会影响弹奏者对于吉他的信任。

Nut and saddle:

上弦枕、下弦枕：

琴桥和下弦枕对于琴弦振动传输到顶板是非常重要的；不能有任何斜坡，要小心地刻画形状。

上弦枕，虽然不如琴桥和下弦枕重要，但是还是挺重要的，所以需要配合地恰到好处，并且依据需求进行造型。

在为制作每一把吉他付出如此多的时间后，最终几个小时也许是要求最严苛的，但也是充分开发一把吉他潜力和表现制作者价值的关键。

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达尼埃莱·奇萨 Daniel Chiesa(1973)生于意大利贝加莫(Bergamo)。在早期，他学习的是古典吉他，之后他搬到了克雷莫纳（Cremona)在大学学习音乐学，在学院附近就是克雷莫纳乐器制造学校，他和那边的一些学生交上了朋友。他渐渐对如何制造弓弦乐器产生了兴趣，决定进入此学校深造，他在那里一周要学习40个小时，一共坚持了5年。这为他一心想要做吉他的道路开了个好头。

在他毕业之后不久，达尼埃莱感兴趣于拱面吉他，于是去了加利福尼亚(California)学习如何制造这种吉他。他最后来到一间制作古典吉他的工坊，意识到（第一份工作）将是他未来生活的基石。因此他决定去西班牙学习一种更好、更根植于传统的吉他制作技法。他听说科尔多瓦吉他音乐节组织的课程不错，是由格拉纳达吉他制作家帕克·圣地亚哥·马林(Paco Santiago Marin)教授的，于是在2002年他也报名了。达尼埃莱至今仍对帕克在课程中表现出的热情和付出的努力念念不忘。在课程之后，他决定搬到格拉纳达，仍旧和帕克保持着联系。他会把自己的吉他带给帕克，给帕克展示他是如何制作的：顶板、厚度或者扇形音梁等等。达尼埃莱也开始经常拜访里奈·巴尔斯拉格（René Baarslag）和安东尼奥·马林(Antonio Marin)的工坊，直到现在还和他们保持着联系。他还去到过罗夫·埃辛格(Rolf Eichinger)的工坊，达尼埃莱说Rolf帮助过很多年轻一代的制作师，尤其是外国人。他说如果你和Rolf相处时间长了，你就会发现他是一个思想十分开放的人，会花很长时间向你解释技巧和方法，给你很多建议。

之后达尼埃莱遇到了他的妻子，在格拉纳达生活了8年，之后他们搬到了马拉加的太阳海岸（Costa del Sol in Málaga)，在那里创办了现在的工坊。他说他现在依然沿用的是他在格拉纳达学会的风格，虽然他尝试过采用人工的材料，但是实验结果没能说服他放弃传统的格拉纳达体系。达尼埃莱相信如果你拥有扎实的基础就像他在格拉纳达收获的一样，其（体系）有着明确定义的特征，那么改变原有的方向将不是一个明智的选择。“如果你开始使用新的科技，你会冒着失去传统系统所具优势的风险，同时也不会百分百从现代制作方法中获益”。用新科技制造的吉他的主要问题在于其声音和传统吉他的声音在力度变化和音色上的区别太大。“声音力度变化是最重要的一点，不仅仅在于声音大小变化”他说道。达尼埃莱喜欢聆听音乐和吉他声音的细微变化，即使吉他手弹奏得非常轻柔。他将安娜·埃斯皮诺莎（Ana Espinosa）制作的一把吉他作为例子，他在一个很大的音乐厅里聆听过这把吉他。达尼埃莱说尽管他坐得靠后，他仍能听到吉他手在演奏中完美的音调和力度变化。“斯莫尔曼(Smallman)风格的吉他声音非常大——无论你如何弹,不管你弹的是强是弱，而这是一个明显的缺点。

在克雷蒙那，达尼埃莱知道了一件乐器的进化史通常是平缓的，不存在猛烈的甚至一夜之间的变化；而每一个吉他制作者所带来的变化和改进则是传统传承过程中的关键因素。他喜欢采用传统的制作模型，而在微小的细节中做出改进从而不落后于时代。在他心中，格拉纳达学派从未在平缓的发展中偏离原有的西班牙音质、音调和音色。他同时认为传统吉他仍有丰富的内容可以去尝试。而当时如果他留在了克雷蒙那制作小提琴，他也许这辈子就只能去维持一种僵化不变的传统。但传统吉他却允许他去尝试并真的采用各种好玩的新东西。
达尼埃莱认为当今的格拉纳达真真切切存在着一个“格拉纳达吉他制作学派”。格拉纳达有着一套博大精深又十分完备的吉他制作传统，就像克雷蒙那有一系列深厚的小提琴制作传统。每一个吉他制作者都有他自己的想法，自己的系统和自己的度量方式，但是其工艺的本源和对乐器的理解还是相通的。格拉纳达吉他也因此在今天有如此强大的生命力。
这段问题出自著作《格拉纳达学派的制作家们 ( Granada School of Guitar Makers Book )》，由Alberto Cuellar 老多去年完成，可以在吉他们Jitamen.com购买：www.jitamen.com/granada-guitar-makers-book