胡安·曼努埃尔·鲁伊兹·帕多：关于吉他改编

胡安·曼努埃尔·鲁伊兹·帕多（JUAN MANUEL RUIZ PARDO）是一位来自西班牙的古典吉他演奏家，同时也是卡塔赫纳音乐学校（Conservatorio de Cartagena）的吉他教师。

他在演奏上的多样性使他超越了一般的古典音乐范畴，他善于从弗拉门戈、爵士、乡村和摇滚乐中汲取创造性的灵感。他一开始是在马德里音乐学院跟随曼努埃尔·迪亚兹·卡诺（Manuel Díaz Cano）以及迪米特里奥·巴耶斯特罗（Demetrio Ballesteros）学习，并获得市政音乐与戏剧学院的奖学金，师从于罗伯特·布莱特摩尔（Robert Brightmore）。后来，指导过他的老师包括何塞·托马斯（José Tomás）、莱奥·布劳威尔（Leo Brouwer）、阿里利奥·迪亚兹（Alirio Díaz）、大卫·罗素（David Russell）、曼努埃尔·艾斯特维兹（Manuel Estévez）、拉法·陶纳（Ralph Towner）、马克西莫·迭戈·普约尔（Máximo Diego Pujol）以及作曲家皮雷·本苏珊（Pierre Bensusan）、爵士音乐家切玛·威尔切兹（Chema Vílchez）和马里亚诺·迪亚兹（Mariano Díaz）。他获得了“Martín Codax”以及第二届阿维罗国际音乐节（2nd Aveiro International Festival）等比赛的头奖。作为一个忙碌的演奏者，他出现在西班牙国内外，不仅是独奏家，还在音乐节上和诸多室内乐团体如“Young Soloists”（伦敦塞万提斯学院）、“Sacred & Chamber Music”（马德里比拉文化中心）、“Semana de la Guitarra de Cartagena”、“ Semana Grande de Cajamurcia”、Fundación “Juan March”、 Spanish Music Monograph（爱丁堡）等合作演出。1999年，他受邀和莫斯科交响乐团合作在柴可夫斯基音乐厅演奏了罗德里戈的“阿兰胡埃斯吉他协奏曲”。他改编并首演了很多吉他改编作品，他把普罗科菲耶夫的“古典交响曲”改编为吉他四重奏，这部作品在第十二届卡塔赫纳吉他音乐节上获得了莱奥·布劳威尔的赞誉。2004年，他出版了自己的第一张唱片——“吉他上的肖邦”（Chopin for Guitar）。这张唱片产生了广泛的影响力，并获得了极高的评价，包括马德里的Radio Clásica、Música y Educación、巴西的Solo Violao、日本的Gendai Guitar、La Verdad or Acordes. 作为一名作曲家，他的“为吉他和管弦乐团所作的三首吉格舞曲”在巴伦西亚所进行的第七届Lliria室内乐音乐节（巴伦西亚）上进行了首演，他也是独奏部分。

2012年，他出版了自己的第二张唱片“Rara Avis”，除了迈克尔·杰克逊的著名歌曲比利牛仔（Billie Jean）之外，其他作品均由他本人创作。

迈克尔·杰克逊的“比利牛仔”古典吉他改编版本在西班牙已经十分流行。帕多很高兴地向jitamen.com 提供了一个简短的解释，关于他如何进行的这次改编：

“我经常改编流行歌曲。多数时候，如果作品的基本框架在我头脑中很清晰，我可以直接把它们弹出来，但这一首却需要更多精心安排。第一个版本是我为卡塔赫纳吉他乐团改编的。随后，我想我为什么不能在一把吉他上演奏这三行乐谱呢。让我自己也很意外的是，我做到了！最困难的部分就是尾声的对位配合，三条旋律同时演奏”

” I´ve always arranged pop songs. Most of times, if the basic scheme was clear in my mind, I could play them directly. This one needed more elaboration. The first version I wrote was for the Cartagena Guitar Orchestra. Afterwards, I wondered whether I could play the three different lines on one guitar. Much to my surprise, I found I could! The hardest part was the final counterpoint , with three different melodies playing simultaneously. “

下面你可以看到两个视频。其一是迈克尔·杰克逊的原作，之后是帕多为古典吉他所做的杰出改编。

下面你可以看到这首杰克逊改编作品的乐谱片段：

把他作为古典吉他演奏家和吉他老师的工作结合起来，帕多绝对是吉他改编和即兴演奏的高手，他经常就这方面的内容在西班牙国内外授课，告诉大家如何进行对位创作，以及如何快速地把作品改编到吉他上。

下面，帕多专门借jitamen.com这个平台向所有吉他演奏者解释他自己对于吉他改编领域的见解。

“在我看来，吉他的和声潜力总是被大多数吉他演奏者忽略和误用。在学习和声的时候，通常的做法是通过音阶模式学习创作旋律，然后再思考作为伴奏的和弦该如何安排，这好像是两个独立的任务。但演奏的时候，显然两者是同时进行的。

在钢琴上说明这件事比较容易一些，一般情况下，两只手各自负责这两大功能之一。而在吉他上则需要对此进行更清晰的分析，因为全部内容都需要左手去准备，右手去弹奏。

如果我们可以有意识地听到旋律的间隔，并且知道哪里需要和弦，也许我们就可以提前感觉到该如何放置双手。当然，改编歌曲需要更多细致的工作，但我们可以通过一首特定的歌曲来提高自己的这种把旋律和和弦结合起来的能力，这将使我们有能力进行即兴改编。当然在此基础之上，你还可以进行各种改进工作。

虽然这个过程需要时间去训练，但出发点就是要在拿起吉他之前，在头脑中同时“演奏”旋律和它所需要的和弦，即便需要转调也不例外。”

” As I see it, the guitar has a polyphonic potential that is often misused by most players. In learning harmony, the usual approach is to learn scale patterns for melodic improvisation and chord positions for accompanying as separate tasks. But the performance can be seen as a simultaneous combination of both.

The piano makes it easy to see for anybody, as each hand often plays one of the two parts. The guitar needs a clear analysis of the elements, since all of them have to be prepared by the left hand and played by the right hand.

If we can “hear” the melodic intervals mentally and know where to provide the chords required, we may have a clear picture of where to place the hands previously. Of course, arranging songs will require a more detailed work; but we can develop our ability to get started with a certain song incorporating both melody and accompaniment, thus being able to perform  an “immediate arrangement” which, of course, will be a basis to work on and improve as much as we wish to.

Although this topic requires time for development, the basic point I get people started with in courses is to be able to “play” mentally both the melodic line and the chords needed for the song, even in more than one key, before picking up the guitar. “

如果你想得到杰克逊歌曲“比利牛仔”的帕多改编版本，或者对他的即兴演奏和改编课程感兴趣，可以跟我们联系。