《阿尔罕布拉宫的回忆》由弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tarrega）于1896年创作，可以说一直以来，它都是最著名的十大古典吉他曲之一。因此，历史上几乎所有吉他演奏家都留下了不同风格的演绎。 但是，由于它是如此美妙动人，以至于其他乐器的演奏家也按捺不住要在自己的乐器上演奏这首作品。 对于吉他演奏者来说，看到自己的作品在其他乐器上被演奏是十分有趣的。我们很想知道，他们是如何把一首写给西班牙吉他的作品改编到了其他乐器上。通常，这件事情是反过来的，我们会把写给其他乐器（如钢琴）的作品改编到吉他上。

  进入二十一世纪的第二个十年，安德烈斯·塞戈维亚（Andres Segovia）再度成为时尚。 多年以来，尤其是在上个世纪九十年代，吉他演奏家和教师们纷纷把安德烈斯·塞戈维亚视作反面教材，学生不得仿效。在世界各地的音乐学院，大多数顶级音乐老师都认为塞戈维亚对作品的诠释是不正确的，对音乐风格的把握很不严谨。

  继去年十一月在北京成功地举办音乐会之后，约瑟夫·佩雷兹·米兰迪亚（Joseph Perez Mirandilla）录制了一张新唱片。除了一些我们已经在音乐会提前听到的作品之外，还包括一些新作品。 米兰迪亚在当代吉他音乐上的特殊才华不仅令亚洲瞩目，在世界上也很有影响。他对这些作品的深刻诠释，他在多个不同方面的贡献，以及他给听众带来的现代吉他音乐体验都是十分杰出的。

胡安·曼努埃尔·鲁伊兹·帕多（JUAN MANUEL RUIZ PARDO）是一位来自西班牙的古典吉他演奏家，同时也是卡塔赫纳音乐学校（Conservatorio de Cartagena）的吉他教师。

晃晃-Pulse Beijing 北京 2012.11.25 吉他独奏：约瑟夫·米兰蒂里亚 Joseph Perez Mirandilla 视频：任 波

来到欧洲已经有第十个年头。从维也纳到伯尔尼，从海顿的故乡城市到爱因斯坦工作生活过的地方。 定会有许多人问我，为何从一个世界音乐之都，移居到这个许多人甚至都不知道是瑞士首都的伯尔尼。其实音乐也正如当今的科技一样，在不断的进步与发展之中。讲到瑞士，大家脑海里可能浮现的就是瑞士的精工业：手表，瑞士军刀，珠宝展，瑞士的风光，少女峰，瑞士巧克力等等等等。。。。其实瑞士的音乐也有着它强势且不熟为人知的一面。

Jitamen.com 非常高兴地告诉大家，古典吉他将与影像艺术共同演绎。它将给我们提供一个机会，看到古典吉他所演绎的现代新概念，这在中国各地的音乐厅里都还没有机会看到。 “11月25日晚7点，北京蓬蒿剧场” 现代音乐的古典吉他演绎，由来自北京的吉他网站Jitamen.com举办，古典吉他演奏家约瑟夫·米兰蒂亚（Joseph Mirandilla）和中国影像艺术家任波共同呈现。演出曲目为20世纪下半叶和21世纪初的著名作曲家为吉他所创作的作品。

墨西哥人摩根·希曼斯基（Morgan Szymanski）是同时代最顶级的古典吉他演奏家之一，他将于这个十月到访中国，并在不同城市进行演出。

 大卫·罗素（David Russell）大卫·罗素（David Russell）1953年生于苏格兰的格拉斯哥，但他绝大部分的时间都是在西班牙度过的。当他5岁的时候，他们全家移居到了西班牙小岛梅诺卡（Menorca）。

我们知道，第一次实现对声音的录制是在十九世纪，用来录音的装置被称作声波记振仪（Phonautograms）。这种设备可以捕捉声波，并记录在用烟熏黑的纸或者玻璃上。

浪漫时期吉他的历史可以追溯到1785年，从那时起吉他开始采用六根单弦的配置。而结束的时间我们一般以作曲家弗朗西斯科·塔雷加在1909年的逝世为标志。