面板：云杉
背板与侧板：枫木
对于吉他手及各类乐手而言，能够弹奏古董乐器着实是一种非同寻常的体验。如果我们能够有幸亲手抚撩一支经历过启蒙运动、工业革命、一战与二战等人类近代史上多个重要阶段的乐器，能够坐进时光机弹奏一把和舒伯特(Schubert)、梅尔兹(Mertz)、帕格尼尼(Paganini)、朱利亚尼(Giuliani)、莱尼亚尼(Legnani)、费尔南多·索尔(Fernando Sor)、雷冈蒂(Regondi)、卡尔卡西(Carcassi)、卡露里(Carulli)等乐界巨人同龄的吉他，那种感受就是笔者刚刚所说的非同寻常的体验。因为这些作曲家是根据19世纪的乐器进行乐曲创作的，而那个时代的吉他在音质和结构上都与现代的吉他有很大的不同，现在的吉他被称为“后托雷斯时代吉他”。在下面这条链接中，大家可以阅读笔者的另一篇文章，其中详细介绍了19世纪吉他的特点：
” 制造于19世纪的吉他的美妙世界，这一时期的吉他还可以被弹奏吗？”
现在我们就有一件这样的瑰宝：一把拥有近200年历史的吉他。
伟大的作曲家弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert)一生中曾收藏过两把吉他，它们现在分别藏于奥地利维也纳的两座博物馆中。其中一把是斯塔弗(Stauffer)所制作的，另一把则由贝纳德·恩曾施贝尔德所作，后者的琴型与我们的这把吉他完全相同。
图中舒伯特坐在一位吉他手的身旁，他们在维也纳市郊的阿岑布鲁格宫中一同欣赏小提琴演奏。该图名为“阿岑布鲁格音乐会”，由Ludwig Mohn于1820年创作。该作品灵感来源于一副弗朗兹·冯·绍贝尔(Franz von Schober)和莫第兹·冯·施温德(Moritz von Schwind)共同创作的画作，前者描构出了背景，后者绘制了前景中的人物。他们二人都是舒伯特的好友。
舒伯特在与朋友的音乐聚会上弹奏吉他，Otto Nowak画
用这把吉他来弹奏舒伯特的曲目就是在原汁原味地重现舒伯特与其同时代的好友进行音乐交流与演奏的场景，一样的音色、一样的乐曲，而且值得一提的是那个时代吉他已经是在作曲家的圈子里很流行的乐器。尽管许多舒伯特的曲目是否真的是为吉他所作已难以考证，但如果我们可以通过这把吉他想象一下舒伯特弹奏吉他的样子，彼时的他也许正在用恩曾施贝尔德吉他演奏自己最脍炙人口的歌曲，比如举世闻名的小夜曲(Standchen)就非常适合用吉他来伴奏。
1835年制作了这把吉他的制琴师贝纳德·恩曾施贝尔德与乔治·斯塔弗(Georg Stauffer)都是“维也纳制琴流派”重要的代表人物。这座中欧都市的制琴业在十九世纪达到了鼎盛时期，名流辈出，他们所制作的吉他也都带有着独特的底蕴。
后世有很多记载贝纳德·恩曾施贝尔德的书籍，他在自己制作的吉他标签上有时也署名为“Bernard Enzesberger” “Bernhard Enzensperger”。
在此笔者也顺便向大家推荐一本书，若诸位对19世纪的吉他感兴趣，也可以在通过吉他们网购买此书：《斯塔弗和他的朋友们—19世纪的维也纳吉他》
笔者称其为一本巨著，不仅因其内容精彩，而且篇幅宏大。有300多页的高质量彩图，介绍了该时期维也纳城最重要的60把吉他，文献考证丰富详实，细节内容详尽精准，并包含与吉他相关的各类周边信息。该书对于十九世纪的吉他音乐及著名作曲家也有充分的介绍。该书的文字部分有三种语言，英语、德语和法语。
这是一张很有趣的照片，是恩曾施贝尔德在维也纳的工作间的再现版，其中的制琴工具和家具都是恩曾施贝尔德本人使用过的真品，现展出于维也纳技术博物馆(Technisches Mueseum)中。我们可以通过这个复制版的工作间脑补出19世纪“维也纳制琴流派”工作间的真实样子。
贝纳德·恩曾施贝尔德(1788-1866)和其同时期的吉他制作家们一样，不喜欢在吉他标签上著名制作年份。后人推测这把吉他制于1832至1836年间，因为这有这段时间恩曾施贝尔德使用过这个样式的标签，标签上写着“KK ausfehl privile Akustick Guitare”(德语，大意为“Akustick Guitare琴型版权所有”)。这句标语表明了恩曾施贝尔德自己对这款被称为Akustick Guitare的独特琴型拥有原创版权。这个权利贝纳德·恩曾施贝尔德保持了四年之久，即1832至1836年，并且他只在这段时间使用了此款标签，因此我们可以确定这把吉他是在这几年中制作的。很多古董级的小提琴、大提琴、吉他等乐器，我们都不知道它们的确切制作时间，因此常常在年分前加上“ca.”，因为“大约”。
这里有几张“Akustick Guitare”琴型的图片，大家可以欣赏到贝纳德·恩曾施贝尔德非同寻常的艺术天赋与创造才能。
对于这个琴型，恩曾施贝尔德本人做出了如下的诠释：
“指板的位置非常合适，容纳了4个八度音程，而且弹奏高音区和弹奏低音区一样舒适”。
笔者在北京所持有的这把吉他是“莱尼亚尼型” (Luigi Legnani)。这种款式由意大利著名的吉他作曲家莱尼亚尼所设计并推广，他曾于十九世纪旅居维也纳，并与乔治·斯塔弗及其子安东·斯塔弗共同创作了这个款式。此款吉他在当时的吉他演奏界和吉他作曲界广为流传，可以算是十九世纪维也纳最为流行的吉他样式。
Luigi Legnani
另外关于恩曾施贝尔德值得一提的一点是，他是公认的第一个在背板制作中使用双板拼接结构的制琴家。在他之前和与他同时期的绝大部分吉他的背板都是一整块木料。但如今尚存于世的恩曾施贝尔德吉他都是双板拼接背板。笔者手上的这把吉他的背板就是由两块质地很好的枫木拼接而成的。到了19世纪末期，拼接式背板已成为各种吉他最常用的结构。在下面各位也可以看到一些恩曾施贝尔德所做的其他吉他的图片，均为拼接式背板，这种结构在当时是独一无二的。
文章下面有几段笔者录制的视频，都是用这把吉他演奏的。大家可以感受一下这把杰出吉他深沉厚重的音质、华丽多变的色调、以及浑厚的力量感。弹奏它确实是一种极其奢华的享受。这把琴的保养情况很好，这样使其更为出众。这把吉他完全可以胜任各种大型音乐演出，弹奏的舒适度和自由度都无可挑剔，表演者可以用它弹奏各种风格的曲目。另外正如大家在视频里看到的那样，用站姿和坐姿都可以弹奏这把琴， 这是由于19世纪的古典吉他手都喜欢背上背带来演奏，他们觉得这样弹奏更为舒适。
这把吉他带有一支特质的碳纤维琴箱，琴体形状与箱槽完全吻合，琴箱能够起到很好地保护作用。该琴箱也是根据原琴的形状专门定制的。
本页面的视频在上传时会难以避免地出现音质损失情况。如果您真的对这把吉他很感兴趣，欢迎您与笔者取得联系，我可以把原视频文件传给您，以便您更好地感受这把吉他的杰出音质。
QQ: 2811367478 微信: albertocuellar email@jitamen.com
下面是一些恩曾施贝尔德制作的其他吉他，它们现在均属欧洲各大博物馆及私人收藏家所有：
制造于19世纪的吉他的美妙世界，这一时期的吉他还可以被弹奏吗？
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