背侧板：印度玫瑰木
面板：雪松
Daniele Chiesa达尼埃莱.基耶萨我在以前的文章中提起过，是我最喜欢的当代吉他制作家之一。他的制作方法尊重传统。以传统为基础，他还在技术上更上一层，使得自己的吉他更好的满足专业吉他演奏家的需要，吉他音质更强大，便于在大型音乐礼堂演奏.
他的吉他制作天赋异禀，知识渊博，尤其善于运用木材，并使其达到想要的音质感觉。各弦之间平衡度完美。弹奏低音的时候，低音升音且不会降低音量，并神奇的与尖音达到和谐。他的指板系统很复杂，但使得弹奏感非常舒适，我弹过的很少数吉他能做到这点.
弹奏感非常棒，好像你在弹奏一把完美的吉他。吉他的美学工艺追求完美和简单，这些来自于吉他复杂的做工和制作家追求完美的设计和超凡天赋.
他作用的材料质量是最好的。尤其是这把吉他，它的印度玫瑰木质量非常棒，来自于历史上极具盛名的吉他制作家Daniel Friederich那里.
Daniele Chiesa (达尼埃莱.基耶萨，1973- )出生在意大利贝尔格蒙。很小的年纪他就开始学习古典吉他，后来又来到克雷莫纳的音乐学学院深造。在他的院系旁边是Escuela de Lutería de Cremona (克雷莫纳乐器制作学院）他开始与在这里学习的人建立联系。他的兴趣在于制作吉他，于是决定改变专业，投身于制作弦乐器。他来到这里学习，为期5年，每周40小时，直到修完这个专业毕业。我认为，Chiesa在这里的学习对于他的吉他制作生涯是一个很好的开端。他爱上了爵式风吉他，一毕业就去了美国加州学习制作这种风格的吉他，虽然最后他转变了爱好，跑到当地一间制作古典吉他的工作室工作。他很喜欢古典吉他，并且沿着这条路越走越远。之后他决定前往西班牙，去那里学习制作吉他最传统最深刻的技艺。
当时人们都说Festival de Córdoba de la Guitarra（科多巴吉他盛会）举办的吉他制作课程非常好，由格拉纳达吉他制作家Paco Santiago Marín亲自执教，于是他从2002年开始就参加这个课程。在这个课程中，他为Paco Santiago教授学生的热情与努力所折服。
2002年课程结束后，他决定迁居格拉纳达，在那里，他与恩师Paco保持紧密联系，并继续向其学习制作面板，观测厚度和支撑等内容…他还与René Baarslag和 Antonio Marin Montero保持良好关系，直到今天还时常拜访他们。尤其是与Rolf Eichinger（被认做给了那个时代外国制琴家很多帮助）保持往来，Daniele回忆说，如果谁跟Rolf很合拍，就可以好几个小时呆在他的工作室听他讲述技巧，给出建议，Rolf会毫无保留的向他阐述自己的心得。而Daniele就是那个跟Rolf很合拍的人。
过了一段时间，Daniele在格拉纳达与他的妻子相识，并在这个城市呆了8年，后迁居马拉那，在那里成立了自己现在的工作室。
他说现在完全是凭借着在格拉纳达的那些年累积的知识来制作吉他。他试过把格拉纳达制作方法搁置一边用人工材料制作吉他，但结果不太理想。他不认为把他在格拉纳达积累的制作经验与现代吉他制作方法相结合是个好主意。如果用新的技术制作吉他，有可能丢失旧技艺的优势，而且还没有得到任何新技术的好处。 用新方法制作吉他的最大问题就是音质在动力和音色方面会偏离很多。
声音动力是至关重要的，音量却不是。尽管很轻柔的弹奏，也能感受其中的音色。举个例子，有一次听到有人在一个很大的音乐厅弹奏Ana Espinosa 制作的吉他，即使坐在大厅的最后一排也能听到吉他发出的优美旋律和所有音质细节。Smallman型的吉他音量很强大，但音量总是这么大，无论是轻弹还是重弹。这是一个劣势。
Daniele在克雷莫纳学到的东西就是，在乐器的演变过程中，不会出现突然的变化。但是变化会一点一点的出现，每一个小变化又都是至关重要的，带着吉他制作传统向前进。Daniele喜欢打磨乃至最微小的细节，让传统吉他完美，向前演进，保持现代感。格拉纳达流派说这是一个很慢的过程，在音质，音调和音色方面流露着浓浓的西班牙特色。
即使如此，传统吉他也有很多的机会去尝试，有很大的施展空间去发挥。如果当时Daniele留在克雷莫纳制作古小提琴，那也就是这样，一种传统，小提琴的传统，不会改变。传统吉他也就不能像如今这样尝试新的元素并把其植入其中。
Daniele认可格拉纳达流派的存在。在克雷莫纳，弦乐器有深刻完整的传统，而在格拉纳达，吉他也有如此完整的传统。每个传统都有其思维，支撑和办法…但究其如何理解它们的根底却是有共性的。现如今，格拉纳达吉他制作传统很兴盛。
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